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TLAKENTLI

2019

Danse-Théâtre

Au cœur de l’Amérique, le langage des corps se fraye un chemin escarpé. Entre danse et théâtre, deux autochtones du Mexique, de descendance nahua et mixtèque, nous partagent leur quête identitaire en puisant dans leur culture et l’histoire de leurs ancêtres. Le duo esquisse les tableaux de leurs métamorphoses à travers les époques, dévoilant leurs déchirures et gardant toujours espoir de se retrouver.

Langues et mythes guideront ce voyage inévitable qui redessine les frontières et fait tomber les peaux revêtues de gré ou de force. Dévoilant ce qui nous unit, ce qui nous arrache à l’autre et à nous-mêmes, Tlakentli questionne l’identité au fil des migrations et explore le mythe de notre élégance originelle.

Le spectacle est présenté dans les trois langues coloniales : en français, en anglais et en espagnol, ainsi qu’en langue nahuatl

Cette création a bénéficié d’une résidence de création à la Place des Arts de Montréal en octobre 2018 et l’Espace le vrai monde en janvier 2019.

En mai 2017, une première esquisse de Tlakentli a été produite et présentée dans le cadre du Printemps autochtone d’Art 3.

Danza-teatro

En el corazón de América, el lenguaje de los cuerpos se abre un camino abrupto. Entre danza y teatro, dos indígenas de México, de origen nahua y mixteca, comparten con nosotros su búsqueda identitaria, hurgando en su cultura y en la historia de sus ancestros. El dúo esboza los diversos planos de su metamorfosis a través de las épocas, revelando sus desgarros y a la vez, la esperanza de reencontrarse.

Lenguajes y mitos orientarán este inevitable viaje que reinventa las fronteras y hace caer las pieles revestidas voluntariamente o a la fuerza. Tlakentli cuestiona la identidad a lo largo de las migraciones, revelando lo que nos une, lo que arrebatamos al otro y a nosotros mismos y explora el mito de nuestra elegancia originaria.

Espectáculo presentado en tres idiomas coloniales: francés, inglés y español y también en idioma náhuatl.

Esta creación benefició de una residencia de creación en la Place-des-Arts de Montreal en octubre de 2018 y en el Espace le vrai monde en enero de 2019.

En mayo del año 2017, un primer esbozo de Tlakentli fue producido y presentado en el marco de Printemps autochtone de Art 3.

 

Entrevue avec les artistes

Leticia Vera et Carlos Rivera Martínez nous parlent de leur démarche artistique

Entrevue avec le metteur en scène Yves Sioui Durand

Le fondateur d’Ondinnok et metteur en scène de la pièce se confie sur ce spectacle qui nous relie et affirme l’absence de frontières entre les peuples autochtones des Amériques.

Entrevue avec le photographe Damián Siqueiros

Le photographe mexicain nous explique ce qui l’a inspiré pour créer l’affiche du spectacle Tlakentli

Biographie des chorégraphes et interprètes

LETICIA VERA | Idée originale, chorégraphie et interprétation

Chorégraphe et interprète Mexica, Leticia Vera se spécialise dans l’exploration de la dramaturgie corporelle et du mouvement, en création chorégraphique et interprétation scénique contemporaine. Elle est titulaire d’un diplôme d’interprète en Danse Contemporaine de la Escuela Nacional de Danza Contemporaea INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes), au Mexique. En 1992 elle commence son travail d’interprète, notamment en danse-théâtre. Désormais installée au Canada depuis 2006 elle poursuit sa carrière en tant qu’artiste, interprète et chorégraphe. En 2009 elle a collaboré avec Gaétan Gingras, compagnie Manitowapan à Montréal et avec Sandra Laronde Red Sky et Neil Leremia Black- Grace (Torono- New Zaeland 2010) au Banff Centre. Depuis 2010 elle travaille et collabore comme interprète et chorégraphe dans la compagnie de théâtre francophone amérindienne Ondinnok : Rabinal Achi, Un monde qui s’achève Lola, les trois éditions du Printemps Autochtones d’art et récemment sa première création : El buen vestir – Tlakentli en 2017. Elle collabore toujours avec d’autres artistes multidisciplinaires de la scène contemporaine autochtone et travaille présentement sur sa nouvelle création la Soif qui sera présentée en 2019 à Tangente.

CARLOS RIVERA | Chorégraphie et interprétation

Carlos Rivera est un acteur, danseur, chorégraphe, professeur et metteur en scène, originaire de Mexico. Il est de descendance autochtone mixtèque et nahuat. Diplômé de la City School of Dance de Mexico, il a ensuite fréquenté le Centre de recherches chorégraphiques de l’Institut mexicain des beaux-arts. Avant de s’établir au Canada, il a tourné en Amérique du Sud et au Mexique avec son projet de danse Yumare Arte Escenico. Il a travaillé et collaboré pendant 16 ans en tant qu’artiste associé avec Red Sky Performance, où il a eu l’occasion de chorégraphier et d’interpréter de nombreuses productions de la compagnie, notamment: Caribou Song, Dancing Americas, Raven Stole The Sun, Shimmer, Tono, Migration, InSIGnia, The Great Mountain et plus récemment Mistatim. Les tournées avec Red Sky l’améneront à traverser le Canada et le mèneront aux quatre coins du monde, notamment en Chine, en Mongolie, en Australie, aux États-Unis, au Mexique, en Islande, en Suisse. Carlos a participé plusieurs fois au programme de danse autochtone du Centre Banff, où il a travaillé comme danseur, professeur et chorégraphe. Son oeuvre “I’m not the Indian you have in mind” a été présentée dans le cadre de la série “Next Steps” et au Harbourfront Centre à Toronto. Carlos a collaboré et travaillé avec des compagnies telles que The Chimera Project, Article 11, MT Space Theatre, Raven Spirit Dance, The Vancouver Opera, Ondinnok, Dancers of Damelahamid et Qaggiavuut Performing Arts. Il est diplômé du programme de résidence autochtone de l’École nationale de théâtre du Canada, où il a parfait sa pratique artistique en tant qu’acteur et metteur en scène.

 

Représentations passées

Du 14 au 16 mars 2019 à 20h à la Cinquième Salle – Place des arts (Montréal)

Équipe de création

Idée originaleLeticia Vera
Chorégraphie et interprétation | Leticia Vera et Carlos Rivera
Dramaturgie, mise en scène et accompagnement chorégraphique | Yves Sioui Durand
Conception musicale et musique sur scène | Hugo Monroy Najera
Conception éclairage | Chantal Labonté
Conception des costumes | Lorena Trigos
Conception des projections | Yändata inc.
Intégration vidéo | Simon Beetschen
Conseil scénographie | Xavier Mary
Assistance à la mise en scène et répétitrice | Citlali Germé
Direction technique | Christian J.Gagnon
Direction de production | Amélie Girard
Communications | Anaïs Gachet