Programme de formation en théâtre autochtone 2004

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Ondinnok

Ondinnok est un théâtre de recherche et de création qui fonde son action sur la reconquête du territoire imaginaire amérindien et de ses codes de représentation théatrale. Fondée en 1985 par Yves Sioui-Durand, Catherine Joncas et John Blondin, Ondinnok est la première compagnie de théâtre autochtone professionnelle du Québec. Ondinnok est un vieux mot de la langue huronne qui signifie la vision intérieure, le désir secret de l'âme. L'histoire de la compagnie est liée à ce mot dont nous n'avons jamais cessé jusqu'à ce jour d'explorer le sens et grâce auquel nous trouvons le courage de donner forme à nos images.

Après dix-neuf années de création théâtrale, plus de douze productions, la mise sur pied d'un théâtre de guérison, des collaborations avec des artistes autochtones majeurs au Canada, son engagement dans la formation et l'initiation au théâtre de jeunes autochtones Ondinnok est devenue, au sein de la société québécoise, une compagnie essentielle qui maintient un lien avec l'art des premières nations.

Depuis sa fondation, Ondinnok a travaillé au développement de deux axes majeurs et indissociables de sa mission artistique: la création d'un théâtre amérindien riche et de haute tenue professionnelle et la formation et le développement d'acteurs autochtones au Québec.

Depuis plusieurs années, Ondinnok est le fer de lance d'une synergie entre les créateurs et concepteurs québécois et les artistes autochtones, de la venue de voies et formes d'expression inédites. La présence d'Ondinnok au sein de la dramaturgie québécoise et canadienne est celle d'un positionnement essentiel ancré dans un processus de guérison au-delà du simple divertissement, de la banalisation folklorique et des lieux communs du politique.

L'école nationale de théâtre du Canada

Établie à Montréal depuis 1960, l'École nationale de théâtre du Canada (ÉNTC) est l'une des rares écoles à offrir une formation professionnelle dans toutes les disciplines du théâtre : l'interprétation, l'écriture dramatique, la mise en scène, la scénographie et la production, et ce, en français et en anglais. Regroupant toutes les disciplines sous un même toit, l'École permet aux élèves d'expérimenter au quotidien l'interdépendance des métiers de la scène. Cette approche est jugée essentielle à une préparation adéquate à la pratique théâtrale professionnelle actuelle.

L'École nationale de théâtre a déjà formé près de 1 500 professionnels du théâtre et des arts de la scène. Nombreux sont les diplômés qui se sont taillé une réputation enviable au théâtre, au cinéma, à la télévision, à l'opéra ou dans d'autres disciplines de la scène, au Canada et à l'étranger. Plusieurs d'entre eux œuvrent dans des organisations telles que le Cirque du Soleil, le Théâtre du Nouveau Monde, le Théâtre de Quat'Sous, le Théâtre d'Aujourd'hui, l'Office national du film, Ex Machina, O Vertigo, le Factory Theatre, le Stratford Festival et l'Esplanade, Theatres on the Bay (Singapour).

Le but de ce programme de formation chapeauté par Ondinnok est, dans un premier temps, de répondre aux besoins de formation professionnelle des arts de la scène pour les autochtones du Québec en dispensant une formation aux techniques du jeu et de la représentation dramatique aux personnes autochtones désireuses de faire carrière dans le théâtre. Notre mandat est celui d'un enseignement visant non seulement à former, mais aussi à régénérer ses participants au sein de leur culture autochtone tout en préparant l'avenir. Notre approche vise à valoriser l'identité des participants amérindiens, à l'épanouir et à la renforcer par une redécouverte des valeurs et des pratiques issues des diverses cultures autochtones d'ici et d'ailleurs tout en intégrant les techniques du théâtre contemporain.

Nous voulons former des acteurs, des auteurs et des metteurs en scène, qui pourront poursuivre leur formation professionnelle selon leur talent et leur conviction soit auprès de l'École nationale de théâtre, soit en s'inscrivant dans la démarche artistique de la compagnie Ondinnok, soit auprès d'autres institutions professionnelles existantes. À moyen terme, nous souhaitons qu'ils puissent aussi se développer au sein des pratiques artistiques actuelles de la scène qu'on pense au théâtre, à la télévision ou au cinéma, ou revenir s'investir dans leur communauté.

Pour les premiers peuples d'Amérique, l'art est médecine. La beauté, la joie, l'harmonie, la guérison proviennent d'une vie où l'art est au service de tous. Nous avons la conviction profonde que ce programme de formation pour autochtones interviendra positivement dans le développement artistique des autochtones d'ici les vingt prochaines années; la culture, l'art, la liberté de parole permettent cet espoir de nous inscrire dans le monde. Ondinnok croit que ce programme de formation sera le lieu de cet épanouissement, un espace dynamisant pour les nouvelles générations autochtones et l'immense réservoir de talents qu'elles constituent.

L'étudiant vient au programme pour être renforcé dans son identité et dans sa culture. Cependant, le programme autochtone doit aussi faire en sorte que l'étudiant puisse acquérir une certaine maîtrise des codes des arts de la scène tels qu'ils se pratiquent dans la société dominante. Depuis 20 ans, Ondinnok a développé une méthode de travail basée sur des traditions millénaires, sur l'architecture psychique et spirituelle amérindienne et sur des exercices concrets et formateurs. Cette méthode a été éprouvée et a déjà permis l'expression et la découverte de nombreux talents. Ce programme de formation sera dispensé par une équipe composée d'éducateurs et de formateurs autochtones et de professeurs de l'ÉNTC. Il se déroulera à la fois dans les diverses communautés (une école nomade), dans les locaux d'Ondinnok et à l'École nationale de théâtre à Montréal. Les stages dans les communautés permettront de faire connaître le programme et de donner la chance à l'équipe de l'ÉNTC de prendre connaissance des réalités et du contexte de vie particulier des participants.

Ces stages seront également le moment de la sélection d'une douzaine d'étudiants qui participeront à la deuxième phase du programme à l'hiver et au printemps 2005. Ce programme intensif donnera lieu à un exercice public présenté à la salle André-Pagé de l'ÉNTC. Ce premier programme sera accessible à toute personne autochtone de dix-huit ans et plus qui manifeste du talent, une capacité d'engagement et le désir sincère d'un développement artistique.

Développer des acteurs, des auteurs, des metteurs en scène autochtones qui maîtriseront les outils fondamentaux de la dramaturgie et du théâtre.

Développer des artistes qui puissent s'investir dans la représentation de leur culture et de ses enjeux à travers des formes authentiques et propres aux codes de leur spécificité culturelle mais ouvertes sur le monde.

Développer des artistes créateurs qui feront naître des théâtralités inédites chez eux au sein de leur communauté et/ou au sein de la société dominante.

Développer des artistes de théâtre qui s'inscriront dans les marchés provincial, national et international du théâtre, du cinéma et de la télévision.

Ondinnok, en étroite collaboration avec les milieux et les communautés concernées et avec le concours de l'École nationale de théâtre du Canada, développe ce programme pour la formation professionnelle d'artistes de théâtre autochtone qui s'adressera dans un premier temps à toutes les communautés autochtones francophones du Québec, et dans un deuxième temps, à l'ensemble des autochtones du Québec.

La recherche et le développement sont au cœur de nos préoccupations. La poursuite de nos activités profitera des rapports d'évaluation du programme établi la première année. S'ajouteront deux stages dans des communautés éloignées pour la deuxième année du programme et un autre la troisième année, pour un total de sept stages. Nous prévoyons donc dès la première année mettre en place des mécanismes de sensibilisation des communautés autochtones à l'échelle du Québec, afin d'atteindre les communautés du nord.

Nous prévoyons également développer des échanges avec certaines organisations internationales qui s'intéressent déjà à notre initiative. Yves Sioui Durand et Catherine Joncas viennent tout juste d'offrir une classe de maître à un groupe d'acteurs professionnels européens à l'ARTA, l'Association de recherche des traditions de l'acteur, à Paris. Ces liens avec la communauté internationale nous permettront d'étendre nos recherches auprès des grands maîtres de ce monde.

Aussi, l'ÉNTC a manifesté son intérêt à bâtir des ponts entre ses étudiants et les participants à ce nouveau programme autochtone, en intégrant des liens de perméabilité qui permettent l'ouverture des frontières entre autochtones et non-autochtones. Le programme de formation proposé est également connecté sur la diversité culturelle qui peuple notre monde. Yves Sioui Durand, à titre d'initiateur de ce programme, désire bâtir des ponts qui vont enrichir sa pédagogie en créant des liens avec les communautés indigènes de partout dans le monde.

Pour atteindre nos objectifs, nous désirons mettre en place des outils de promotion qui distribueront l'information sur notre programme de manière adéquate et moderne. La création d'un site Web sera essentielle, et servira de portail afin de compiler l'historique de la dramaturgie autochtone. Ce site, en perpétuelle progression, permettra également de retrouver les informations concernant les critères d'admission et d'évaluation du programme, ainsi que ses objectifs.

Des outils corporatifs seront développés sous forme de documentaire télévisuel afin de rendre compte de la trajectoire pédagogique du programme. Ces outils de démonstration pourront servir au milieu universitaire et spécialisé, afin de présenter l'expérience qui se bâtit ici avec les autochtones.

Une bibliothèque contenant les documents de référence, les outils pédagogiques reliés à l'enseignement, les textes des pièces de théâtre, etc., permettra de conserver le patrimoine qui viendra enrichir d'année en année notre programme de formation.

La création d'un fonds spécial à l'intérieur du programme est envisagée afin de soutenir les étudiants les plus démunis, compte tenu des problématiques sociales inhérentes au milieu autochtone. Cette provision spéciale permettra l'embauche de personnel d'encadrement au niveau psychologique et social.

Une période de ressourcement pour les formateurs est prévue en territoire autochtone dès la deuxième année du programme afin de permettre un contact social direct avec les réalités autochtones.

La société autochtone québécoise tout entière est en état d'urgence : urgence devant l'érosion des valeurs culturelles qui fondent les traditions et l'identité, urgence devant les problèmes sociaux qui l'accablent et un nombre élevé de suicides chez les jeunes qui est cinq fois supérieur à celui des Québécois. Ce sentiment est renforcé compte tenu de la jeunesse de la population autochtone. En moyenne, 65 % d'entre elle est âgée de moins de vingt-cinq ans, et ce ratio est encore plus élevé dans certaines communautés éloignées. Paradoxalement, cette donnée devient un facteur d'espoir. Il faut agir et ce rapidement pour préserver les chances des générations à venir. Nous croyons qu'il est important de donner aux jeunes la part d'héritage qui leur revient afin que ceux-là puissent devenir à leur tour des créateurs puissants. Nous croyons que le développement culturel des communautés autochtones est un atout indispensable pour redonner aux individus une base solide sur laquelle asseoir leur propre identité, et, par ricochet, éviter le piège des problèmes sociaux et des maladies qui résultent de cette perte d'identité

Ce programme de formation aura une incidence directe sur l'emploi (formation d'acteurs professionnels, de concepteurs, de techniciens de scène, d'administrateurs et de créateurs). Nous sommes convaincus que nos efforts répondent non seulement à des priorités sociales et culturelles, mais également agissent en matière de prévention et de promotion de la santé auprès des communautés autochtones.

Au cours des vingt dernières années, il s'est développé au Canada et au Québec une dramaturgie amérindienne forte et diversifiée. Aujourd'hui, il y a un parcours, une histoire de ce théâtre, des auteurs, des créateurs et des acteurs professionnels. Il ne manquait plus au Québec qu'un arrimage pédagogique qui fasse le pont entre le monde amérindien d'ici et les écoles d'art, afin de favoriser le développement de créateurs, d'acteurs et de metteurs en scène autochtones. Ce programme de formation vient combler cette lacune.